في مراجعة الهوامش التي كتبها إلينا فيرانتي – نافذة على عالم الكاتب

في بداية رواية إيلينا فيرانتي الأخيرة ، الحياة الكاذبة للبالغين (2020) ، تتذكر الراوية لحظة من العار من فترة المراهقة المبكرة التي تركتها تشعر بأنها غير مقيدة بشكل دائم. تكتب: “انزلقت بعيدًا ، وما زلت أفلت بعيدًا ، داخل هذه السطور التي تهدف إلى إعطائي قصة”. ووصفت نفسها بأنها “مجرد عقدة متشابكة” ، وتقول: “لا أحد ، ولا حتى الشخص الذي يكتب في هذه اللحظة ، يعرف ما إذا كانت تحتوي على الخيط الصحيح لقصة أو أنها مجرد ارتباك مزمن من المعاناة ، دون استرداد”.

الإحساس بالاغتراب الذاتي ، والصور القبيحة الجميلة ، ومزاج الألم – هذه هي الثوابت في روايات فيرانتي ، من قصصها المبكرة عن النساء اليائسات اللواتي تتدهور حياتهن إلى الرباعية النابولية التي جعلت من فيرانتي ظاهرة دولية – وكذلك أشهر العزلة الأدبية في العالم. لطالما كانت مفتونة بالطريقة التي يتحول بها الواقع إلى فن. من يستطيع أن يروي قصته؟ ماذا لو لم تؤد القصة التي أرويها إلى أي مكان؟ هل الخيال أكثر صدقاً عندما يُنظر إليه من وراء حجاب الكذب؟

تظهر أسئلة الدقة والحقيقة هذه في بداية في الهوامش ، وهو كتاب صغير يحتوي على أربع محاضرات كتبها فيرانتي ، ولكن ألقاه الممثلون العام الماضي. موضوعهم؟ ظاهريًا ، “ملذات” الكتابة والقراءة – رغم أنها نادرًا ما تبدو ممتعة إلى هذا الحد

نالت فيرانتي استحسانًا لصوتها “الفريد” ، “الذي لا هوادة فيه” ، وصدقها “الذي لا يرحم”. ولكن ما ظهر من المحاضرة الأولى ، الألم والقلم ، هو مدى ضيقها وتضاربها الذي شعرت به وهي تحاول تطوير هذا الصوت. لقد كان تفاوضًا مؤلمًا بين أسلوب الكتابة “المتوافق” الذي ظل “بجد ضمن الهوامش” ونهج أكثر “متهور” ، والذي يسمح “للحقيقة غير المتوقعة” بالانتشار إلى الصفحة. تتعقب امتثالها إلى المدرسة الابتدائية ، عندما استخدمت دفاتر ملاحظات بخطين عموديين باللون الأحمر للإشارة إلى الهوامش.

تصبح هذه الهوامش استعارة للتوتر في كتابتها بين الدقة “الدقيقة” والغريزة “الجامحة” ، حيث الكلمات “تنفجر” والفيضان (تحب أيضًا الرسم على الصور البركانية). يكتب فيرانتي: “تصبح الكتابة الجميلة جميلة عندما تفقد تناغمها وتتمتع بالقوة اليائسة للقبيح”. تشعر بنفس الطريقة تجاه شخصياتها: “أصبحت شغوفة بهم عندما يقولون شيئًا ويفعلون العكس.”

جزء من صراعها بين الإذعان والعصيان كان يتعلق بجنسها. نشأت في “التراث الأدبي” ، انجذبت إلى الأدب من قبل الرجال وحاولت في البداية تقليد أعمالهم. لقد أنقذتها القراءة المتأنية لشاعر عصر النهضة الإيطالي غاسبارا ستامبا: “إذا كنت ، امرأة متواضعة وخسيسة ، يمكنني / يمكنني أن أحمل في داخلها شعلة سامية / لماذا لا أستوعب على الأقل / قليلاً من أسلوبها و الوريد لتظهر للعالم؟ “

ذكّرتها هذه السطور باكتساب “الأسلوب والوريد” الخاصين بها. لكن من الغريب أن جيرترود شتاين هي التي ألهمت المرحلة الثانية من مسيرة فيرانتي. بعد النجاح الكبير الذي حققته رواياتها الثلاث الأولى ، شعرت أنها مسجونة بروايات من منظور الشخص الأول وكانت مقتنعة بأنها لن تكتب مرة أخرى أبدًا. بعد قراءة السيرة الذاتية لأليس بي توكلاس – التي سمحت لشتاين أن تكتب عن حياتها من خلال ستار رفيق حياتها – تم توجيه فيرانتي نحو استخدام “الآخر الضروري”. ساعدها هذا في تطوير صوت خيالي جديد يجسده  لنيو وليلى  في الواقع ، كان يُطلق على صديقي اللامع في البداية اسم الصديق الضروري.

المحاضرة البارزة في الكتاب هي “التاريخ الأول” ، حيث تشرح فيرانتي كيف ترى كتابتها على أنها نوع من “تشويه” الأشكال الأدبية الحالية. “زيادة تحميل الأنواع بالتوقعات التقليدية؟ نعم ، ولكن من أجل خيبة أملهم “. تحتفل محاضرتها الأخيرة بدانتي و “أجرأ إبداعاته: بياتريس”. في تصويره لبياتريس ، وجد فيرانتي “الرغبة الشديدة للكاتب وراوي القصص: التوق إلى فك قيود نفسك … تدفق اللغة والكتابة دون الشعور بالآخرين كحاجز”.

ليس من الغريب أن تسمع القراء يتحدثون عن كيفية دخول روايات فيرانتي بطريقة ما إلى أذهانهم. على الرغم من الأفكار المتعمقة ، لست متأكدًا من أن هذه الجولة في ذهن فيرانتي تقدم نفس المكافآت. يبدو الكتاب متفاوتًا ، ومثيرًا للإعجاب في بعض الأماكن ، ومُبهَمًا في أماكن أخرى. يمكن تلخيص أفكارها في: نثر قوي ينبثق من النثر المطيع. كل الكتابة مبنية على أكتاف الأدب العظيم. مفارقة الواقعية أنها تتطلب أكاذيب صادقة. وإنه لمن دواعي سروري أن تضع ما يدور في رأسك على الصفحة. لا يسع فيرانتي سوى إثارة الدسائس والإعجاب ، لكنني تركت أرغب في المزيد – خيال مثالي.