مراجعة جائزة التصوير الفوتوغرافي لشركة دويتشه بورس

عرض القائمة المختصرة لجائزة التصوير الفوتوغرافي في دويتشه بورس لعامه هو ، كما هو الحال دائمًا ، دراسة في مناهج متناقضة بشكل كبير مع الوسيط. في أحد طوابق معرض المصورين ، تفسح لوحات ديانا لوسون المصممة بإتقان عن تجربة بلاك ، والتي تعتمد على فن التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو والتقاليد الوثائقية والعامية وتخربها ببراعة ، لتفسح المجال أمام ريبورتاج جيل بيريس العميق من الاضطرابات في الشمال أيرلندا. يبدو أن العالمين متباعدين.
وبالمثل ، في أرضية منفصلة ، هناك تحول هائل من الألوان الزاهية والتركيبات المربكة لميامي أناستاسيا سامويلوفا إلى المناظر الطبيعية لجنوب إفريقيا التي يتميز بها جو راكتليف . في حين أن الاستراتيجيات التقليدية والمعاصرة تتعارض بشكل غير مريح مع بعضها البعض طوال الوقت ، هناك نوع من الوحدة في موضوعات المجتمع والانتماء والنضال وتعريف الذات
في غرفة مطلية باللون الزبرجد ، يأخذ اللون الوردي الذي يشبه دمية الأطفال في جدران وأرصفة ميامي جانبًا أكثر مرضًا – ملطخ بالرطوبة ، ومغطى بالعفن ، ويتراجع عن قوة أقوى بلا هوادة من رأس المال والتجارة.
في المقابل ، فإن مساحة راكتليف جيدة التهوية وخفيفة ، وصورها أحادية اللون تنضح بهدوء واضح على الفور. بالنسبة لي ، هذا هو المعرض الأكثر تحقيقًا هنا ، والذي تم تصميمه بعناية وتنظيمه ببراعة للسماح لهذه المناظر الطبيعية الصارخة والمليئة بالأشباح بالتحدث عن نفسها. موضوع راكتليف هو ما بعد الفصل العنصري ، في المناطق الريفية في جنوب إفريقيا ، والتي صورتها على مدار 40 عامًا . كان سلفها الأكثر وضوحًا هو الراحل ديفيد جولدبلات ، لكن المناظر الطبيعية في راكتليف أكثر مراوغة: الأراضي المسطحة الشاسعة القاحلة المليئة بآثار الماضي الاستعماري: الأنقاض المتناثرة لخطوط الأنابيب الخرسانية والمباني الصناعية ومدن الصفيح السابقة. تم استخلاصها من دراستها الأخيرة ، صور الثمانينيات – الآن ،إنه العمل الذي يلقى اهتمامًا كبيرًا ، نهجها الرقابي الهادئ الذي يتميز بإيقاعات بصرية دقيقة وصدى تتحدث عن تفاعل عميق وصبور مع الأرض وشعبها وأشباحها.
في الطابق السفلي ، تعتبر إنتروبيا ديانا لوسون مفاهيمية طموحة كما يوحي عنوانها ، صورها واسعة النطاق مع إطارات معكوسة موجودة في مكان ما بين البورتريه والأسطورة ، وغالبًا ما تقع رمزية في التقاليد المحلية لتجربة السود. في لوحة واحدة لافتة للنظر ، مونيتا تمرير ، رجل مسن يجلس بجانب امرأة ميتة تم وضعها في تأنقها على أريكة شبه مرتفعة مغطاة بالحرير تحت ستائر ذهبية. نظره مباشر ، صارم ورزين. بجانبه ، يقف عرض مزخرف من الزهور فوق قطعة من معدات التمرين – لمحة عن العملية وسط التفاصيل الدقيقة. يتحد المقياس ودرجات الألوان الغنية مع التفاصيل العرضية – يداها اللتان ترتديان القفازات ، ورأسه الموشوم – لخلق مشهد محسّن بشكل كبير ، ومع كل فنه ، أصيل.
في مكان آخر ، تم تكبير لقطة عائلية لأم وابنتها ، تظهران بشكل عرضي ومشرقة أمام الكاميرا ، لتبرز علامات البلى والتلف: الأوساخ السطحية ، والتآكل ، والخدوش. يضفي المقياس سحرًا أعمق على الصورة العادية غير المتأثرة ، لكن الحالة المتدهورة للطباعة تجعل أفكار المرء تتحول حتمًا إلى الوقت بين ذلك الحين والآن ، وكل ما حدث بينهما.
صور لوسون الطموحة ، والتي تتضمن صورًا ثلاثية الأبعاد ، تتيح دائمًا مساحة كبيرة للمشاهد للدخول في تفسيراته الخاصة وتشكيلها ، مع منع شيء ما في نفس الوقت. هذا الشيء – المضمّن والمعقد والمراوغ – أمر بالغ الأهمية من حيث الرنين الذي تتمتع به هذه الصور. كتب الكاتب والمصور ستانلي وولوكاو وانامبوا في مقالته في الكتالوج ، بعنوان “ضد البساطة ” ، أن “لوحات لوسون توضح كيف أن السواد … لا يمكن وصفه بدقة وببساطة “. ولا يفسر.
في الآونة الأخيرة ، عمل بيريس بجد لإعادة تخيل – أو إعادة تحديد – أرشيفه الضخم من الصور من الاضطرابات في أيرلندا الشمالية. العمل المعروض هنا ، والمرتّب من الأرض إلى السقف في شبكات أحادية اللون غير مؤطرة ، هو مجرد جزء بسيط من التدفق الهائل للصور التي تشكل كتابه الملحمي لعام 2021 مهما قلت ، قل لا شيء. كان هدفه هو إنشاء عمل “روائي وثائقي” يستحضر الطبيعة “القاتلة للحلقات الشمسية” للوقت في منطقة نزاع – أيام تتصاعد وتتكرر حول طقوس الاحتجاج والمقاومة والمسيرات والعنف والحداد.
الطريقة الأكثر وضوحًا للقيام بذلك في معرض ما ستكون من خلال الإسقاطات متعددة الشاشات بدلاً من المطبوعات – والصور المجمعة – على الحائط ، والتي ، في هذه السرعة الصغيرة نسبيًا ، تفشل في إثارة طموح المشروع. الصور نفسها ، على الرغم من ذلك ، هي عميقة وغالبًا ما تستحضر ذكريات ذلك الوقت بشكل غريب ، فهي تجاور العادي – الصغار يلعبون ، والمراهقون يتلاحقون – مع الاعتقال – فتاة تزيل الزجاج المكسور من فناء منزلها الأمامي بينما يقف جندي على بعد بضعة أقدام ، في يدك ، خلف درع مكافحة الشغب.
يلتقط بيرس اضطرابات الاضطرابات مثل غيرها من الاضطرابات: الجدران عبارة عن رقصة جنونية من الصور: رسومات طائفية وشباب ملثمين وأدوات الجمهوريين والموالين ونيران البون فاست ومشاغبى الشغب والشوارع الليلية المهجورة في بلفاست في زمن جنون العظمة المستمر. لكن في هذا السياق ، ضاعت قوة صورة واحدة ، مثبتة ومؤطرة على الحائط ، وسط الحمل الزائد.
كما هو الحال دائمًا ، من الصعب معرفة المعايير التي يمكن للمرء استخدامها لاختيار فائز من هؤلاء الفنانين المتباينين ، ولكن نظرًا للأوقات التي نعيش فيها ، والميل السابق للجائزة للتصوير الفوتوغرافي الذي “يستجوب الوسيط” ، والمال الذكي في لوسون أو سامويلوفا. كنت أراهن على الأول.