فنون وأدب

مراجعة جائزة التصوير الفوتوغرافي لشركة دويتشه بورس

عرض القائمة المختصرة لجائزة التصوير الفوتوغرافي في دويتشه بورس لعامه هو ، كما هو الحال دائمًا ، دراسة في مناهج متناقضة بشكل كبير مع الوسيط. في أحد طوابق معرض المصورين ، تفسح لوحات ديانا لوسون المصممة بإتقان عن تجربة بلاك ، والتي تعتمد على فن التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو والتقاليد الوثائقية والعامية وتخربها ببراعة ، لتفسح المجال أمام ريبورتاج جيل بيريس العميق من الاضطرابات في الشمال أيرلندا. يبدو أن العالمين متباعدين.

وبالمثل ، في أرضية منفصلة ، هناك تحول هائل من الألوان الزاهية والتركيبات المربكة لميامي أناستاسيا سامويلوفا إلى المناظر الطبيعية لجنوب إفريقيا التي يتميز بها جو راكتليف . في حين أن الاستراتيجيات التقليدية والمعاصرة تتعارض بشكل غير مريح مع بعضها البعض طوال الوقت ، هناك نوع من الوحدة في موضوعات المجتمع والانتماء والنضال وتعريف الذات

إذا كانت كل غرفة عبارة عن معرض صغير قائم بذاته مصمم لإلقاء الضوء على مجموعة أكبر من الأعمال ، فإن سامويلوفا و راكتليفهما الأفضل هنا. العمل الجاري في السابق ،منطقة الفيضان  ، ينقلك إلى عالم بالارديان المستقبلي الذي يتكشف بالفعل في الوقت الفعلي. تصور بناياتها الضخمة التي تشبه الحلم تقريبًا الأيقونية الواقعية للصناعات السياحية والعقارية في ميامي كما هي موجودة جنبًا إلى جنب مع النذر المشؤوم لكارثة بيئية وشيكة: الأقبية التي غمرتها المياه وأشجار النخيل المقتولة تتجه بشكل غير مستقر ضد واجهات فن الآرت ديكو والأرصفة الخرسانية المتصدعة والمتداعية تحت الإعلانات الواسعة عن العقارات الراقية المطلة على البحر.

في غرفة مطلية باللون الزبرجد ، يأخذ اللون الوردي الذي يشبه دمية الأطفال في جدران وأرصفة ميامي جانبًا أكثر مرضًا – ملطخ بالرطوبة ، ومغطى بالعفن ، ويتراجع عن قوة أقوى بلا هوادة من رأس المال والتجارة.

في المقابل ، فإن مساحة راكتليف جيدة التهوية وخفيفة ، وصورها أحادية اللون تنضح بهدوء واضح على الفور. بالنسبة لي ، هذا هو المعرض الأكثر تحقيقًا هنا ، والذي تم تصميمه بعناية وتنظيمه ببراعة للسماح لهذه المناظر الطبيعية الصارخة والمليئة بالأشباح بالتحدث عن نفسها. موضوع راكتليف هو ما بعد الفصل العنصري ، في المناطق الريفية في جنوب إفريقيا ، والتي صورتها على مدار 40 عامًا كان سلفها الأكثر وضوحًا هو الراحل ديفيد جولدبلات ، لكن المناظر الطبيعية في راكتليف أكثر مراوغة: الأراضي المسطحة الشاسعة القاحلة المليئة بآثار الماضي الاستعماري: الأنقاض المتناثرة لخطوط الأنابيب الخرسانية والمباني الصناعية ومدن الصفيح السابقة. تم استخلاصها من دراستها الأخيرة ، صور الثمانينيات – الآن ،إنه العمل الذي يلقى اهتمامًا كبيرًا ، نهجها الرقابي الهادئ الذي يتميز بإيقاعات بصرية دقيقة وصدى تتحدث عن تفاعل عميق وصبور مع الأرض وشعبها وأشباحها.

في الطابق السفلي ، تعتبر إنتروبيا ديانا لوسون مفاهيمية طموحة كما يوحي عنوانها ، صورها واسعة النطاق مع إطارات معكوسة موجودة في مكان ما بين البورتريه والأسطورة ، وغالبًا ما تقع رمزية في التقاليد المحلية لتجربة السود. في لوحة واحدة لافتة للنظر ، مونيتا تمرير ، رجل مسن يجلس بجانب امرأة ميتة تم وضعها في تأنقها على أريكة شبه مرتفعة مغطاة بالحرير تحت ستائر ذهبية. نظره مباشر ، صارم ورزين. بجانبه ، يقف عرض مزخرف من الزهور فوق قطعة من معدات التمرين – لمحة عن العملية وسط التفاصيل الدقيقة. يتحد المقياس ودرجات الألوان الغنية مع التفاصيل العرضية – يداها اللتان ترتديان القفازات ، ورأسه الموشوم – لخلق مشهد محسّن بشكل كبير ، ومع كل فنه ، أصيل.

في مكان آخر ، تم تكبير لقطة عائلية لأم وابنتها ، تظهران بشكل عرضي ومشرقة أمام الكاميرا ، لتبرز علامات البلى والتلف: الأوساخ السطحية ، والتآكل ، والخدوش. يضفي المقياس سحرًا أعمق على الصورة العادية غير المتأثرة ، لكن الحالة المتدهورة للطباعة تجعل أفكار المرء تتحول حتمًا إلى الوقت بين ذلك الحين والآن ، وكل ما حدث بينهما.

صور لوسون الطموحة ، والتي تتضمن صورًا ثلاثية الأبعاد ، تتيح دائمًا مساحة كبيرة للمشاهد للدخول في تفسيراته الخاصة وتشكيلها ، مع منع شيء ما في نفس الوقت. هذا الشيء – المضمّن والمعقد والمراوغ – أمر بالغ الأهمية من حيث الرنين الذي تتمتع به هذه الصور. كتب الكاتب والمصور ستانلي وولوكاو وانامبوا في مقالته في الكتالوج ، بعنوان “ضد البساطة ” ، أن “لوحات لوسون توضح كيف أن السواد … لا يمكن وصفه بدقة وببساطة “. ولا يفسر.

في الآونة الأخيرة ، عمل بيريس بجد لإعادة تخيل – أو إعادة تحديد – أرشيفه الضخم من الصور من الاضطرابات في أيرلندا الشمالية. العمل المعروض هنا ، والمرتّب من الأرض إلى السقف في شبكات أحادية اللون غير مؤطرة ، هو مجرد جزء بسيط من التدفق الهائل للصور التي تشكل كتابه الملحمي لعام 2021 مهما قلت ، قل لا شيء. كان هدفه هو إنشاء عمل “روائي وثائقي” يستحضر الطبيعة “القاتلة للحلقات الشمسية” للوقت في منطقة نزاع – أيام تتصاعد وتتكرر حول طقوس الاحتجاج والمقاومة والمسيرات والعنف والحداد.

الطريقة الأكثر وضوحًا للقيام بذلك في معرض ما ستكون من خلال الإسقاطات متعددة الشاشات بدلاً من المطبوعات – والصور المجمعة – على الحائط ، والتي ، في هذه السرعة الصغيرة نسبيًا ، تفشل في إثارة طموح المشروع. الصور نفسها ، على الرغم من ذلك ، هي عميقة وغالبًا ما تستحضر ذكريات ذلك الوقت بشكل غريب ، فهي تجاور العادي – الصغار يلعبون ، والمراهقون يتلاحقون – مع الاعتقال – فتاة تزيل الزجاج المكسور من فناء منزلها الأمامي بينما يقف جندي على بعد بضعة أقدام ، في يدك ، خلف درع مكافحة الشغب.

يلتقط بيرس اضطرابات الاضطرابات مثل غيرها من الاضطرابات: الجدران عبارة عن رقصة جنونية من الصور: رسومات طائفية وشباب ملثمين وأدوات الجمهوريين والموالين ونيران البون فاست ومشاغبى الشغب والشوارع الليلية المهجورة في بلفاست في زمن جنون العظمة المستمر. لكن في هذا السياق ، ضاعت قوة صورة واحدة ، مثبتة ومؤطرة على الحائط ، وسط الحمل الزائد.

كما هو الحال دائمًا ، من الصعب معرفة المعايير التي يمكن للمرء استخدامها لاختيار فائز من هؤلاء الفنانين المتباينين ​​، ولكن نظرًا للأوقات التي نعيش فيها ، والميل السابق للجائزة للتصوير الفوتوغرافي الذي “يستجوب الوسيط” ، والمال الذكي في لوسون أو سامويلوفا. كنت أراهن على الأول.

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى